El papel del espectador de arte en la era digital
Palabras clave:
Espectador digital, Arte inmersivo, Mediación tecnológica, Estética contemporánea, Experiencia virtualResumen
Este artículo analiza cómo ha evolucionado el rol del espectador en la era digital, destacando el impacto de las tecnologías inmersivas y virtuales en la percepción y experiencia del arte. A partir de autores como Baudrillard, Benjamin y Marcuse, se reflexiona sobre la transformación del arte frente a la hiperrealidad, la pérdida del aura y la incorporación del espectador como agente activo en la construcción de sentido. Mediante ejemplos como las experiencias inmersivas de Van Gogh o el Velázquez Tech en Madrid, se evidencia cómo el arte se reconfigura en entornos híbridos que combinan lo físico y lo digital. El texto propone que el espectador contemporáneo no solo interpreta, sino que participa, reproduce y resignifica la obra, convirtiéndose en pieza clave para su conservación, circulación y evolución. En este nuevo paradigma, el arte deja de ser estático y cerrado, y se convierte en un dispositivo de diálogo, experimentación y expansión cultural.
Referencias bibliográficas
Baudrillard, J. (1997). Ilusión, desilusión estéticas. Fractal, 91-110
Benjamin, W. (2003). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. México D.F: Itaca .
Conti, R. (2017). La tecnología y el arte en los análisis marcuseanos de la racionalidad social. Revista iberoamericana de ciencia, tecnología y sociedad , 185- 204.
Lipovetsky, G., & Serroy, J. (2011). Pantalla global. Barcelona: Centro de cultura contemporánea.
Ramírez, A. (2017). Desilusión estética: arte y simulacro en Jean Baudrillard. . Revista Filosofía UIS, 1-13.
Rancière, J. (2008). El espectador emancipado. Buenos Aires: Manantial.
Rancière, J. (2011). Aisthesis: Scenes from the Aesthetic Regime of Art. Paris: Galilée.
Cómo citar
